中国画到底是画出来还是写出来的,浅述中国

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这是个很大很宽泛的话题，从来关于艺术的话题都是最难讲最难获得极大多数人认同的，而关于艺术理论法一些争议却从未停止过。艺术，看似离我们那么近，又好像离我们很遥远。其实这种现象也是情理之中，谁让真正懂艺术的人就那么少得可怜的一小点呢。当然，小编我也不能算懂，就一尘世间迷途小书童，误打误撞接触到艺术这行当，不经意间就是十数载，文中分享的也只能算是个人多年学习心得吧。

任何一个画种，无论是国外的还是国内的，无论是来自民间的还是来自殿堂的，都有其自身的历史属性和演变规律。中国画当然也不例外，和中国其他的传统文化一样，非常具有独特的绘画技巧和绘画特征，其骨子里更是浸润着中国传统文化的精神因子。

弦外之音，说的是琴弦弹奏出来的五音之外，你还能听出其他的道道吗，比如唐代大诗人白居易的七言乐府诗《琵琶行》，讲的就是一个弦外之音的故事，凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，坐中泣下谁最多？江州司马青衫湿。听个琵琶，还听得眼泪哗哗流，怕要是放到现在，早就是五魁首，六六顺，KTV里的吆五喝六的震耳欲聋了，为啥，这就是当前社会的主流，所以现在看一些当代玩水墨的所谓画家的画，也就见怪不怪了。

当前中国画的主流思想也大抵如是，讲求一个画外之意，就是说从画面客观呈现出来的的构图和笔墨，你能感受到笔墨之外的一些比较主观的意象吗，比如看范宽的《溪山行旅》，你可能感受到其山之崔巍雄壮，气势磅礴；看李唐的《万壑松风》，你可能听到群山之间，溪流潺潺，松风阵阵；观马远《踏歌图》，可曾体会到“丰年人乐业，陇上踏歌行”的诗情画意。当然，还有一些更高级的意象，比如最为极大多数玩书画的津津乐道，厚着脸皮也爱讲的“逸气”。凡事追本溯源，得讲个事实依据。下面咱们先来看看这个“逸气”是怎么来的。

范宽《溪山行旅图》局部李唐《万壑松风图》局部李唐《万壑松风图》局部马远《踏歌图》

气韵生动，骨法用笔，说来估计大家都不陌生。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中，作为保存至今最早的一部绘画理论著述，该书除对27位画家分品以鉴评外，其序中提出的六法作为品评绘画的标准，对后世影响极大。所谓六法，即一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。。这应该就是品评中国画专属词“气韵”的最早出处，此后的一千几百年里，气韵”二字的意义在书画这一领域也得到了空前的认同和植入。

还有就是“骨法用笔,骨法最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言，在汉、魏很流行。魏、晋的人物品藻，除了风韵一类词外，常用的就是骨、风骨一类评语。骨字是一个比喻性的概念，骨、骨力乃借助于比喻来说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。书论上用骨字，如善笔力者多骨，不善笔力者多肉(《笔阵图》)等，指的是力量、笔力。总结多家关于骨法用笔的论述，包括现在的一些人常说的线条的力度质量等，当属骨法用笔范畴，说白了也就是以书法的笔法如画，书法好了，线条才会好，线条好了就叫有骨法。

谢赫之后的三百多年里，中国绘画理论一如唐朝的盛世一样，得到极大的发展和完善，这其中最有代表性的当属张彦远的《历代名画记》，该书亦被誉为中国画史中的《史记》，由此可见其在中国画史中难以撼动的地位。该书在继承前人的基础上，无论是鉴识收藏，书画品评，还是绘画技法的阐述方面都有自己的独到之处。纵观该书不难发现，张彦远的艺术观点主要有几项特征，他在肯定谢赫等人关于绘画具有道德的，政治的功能以外，更重视绘画本身的意义。张彦远强调绘画需要天才，反对呆板的死画，他强调绘画技巧的根本在于立意和用笔。他还强调绘画艺术的文化品味，特别看重画家的人格，他最早提出绘画是有教养、有学问、有独立人格的读书人的事业。另外还补充一点就是我们常说的书画同源，到底是怎么回事。还是来看看张彦远的原话吧：颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分、象制肇创而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。这就是最早的书画同体说。后世所有的书画同源论无一不是在此基础上衍生发展出来的。

古人将中国绘画作品分为四个等级，即：能品、妙品、神品、逸品。吴冠中先生认为：“逸品中的‘逸’放逸也。其含义当指富贵不能淫，威武不能屈，不迁就世俗，一味强调个性，强调自我情感的抒发”。“逸品，必须摆脱一切客观厉害的约束才能产生，这正吻合了艺术诞生的科学规律。”个人比较倾向这一理解阐述。下面我们看看逸品代表元代画家倪瓒怎么说的。

以中每爱余画竹，余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉，或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何，但不知以中视为何物耳？说得很直白，意思是我这个人吧，也是比较喜欢画画竹子的，不过我画的竹从不在乎像与不像，不在乎竹子的结构特征，只是抒发胸中的逸气罢了，所以人家常误认为是芦呀麻呀什么的，我又不能辩解这如何如何就是竹，这有啥办法呢，你呢，你觉得我画的是什么呢？和苏轼一样，明明画竹画得不咋的，这辩解还真是无懈可击，你说画得不好吧，人家说你俗气，不懂，你说画得好吧，可又看不出好在哪里，实在又有点罔顾事实，哎，只能说，有文化真可怕，要画画，更得有文化呀。

在《答张藻仲书》中写道：“今日出城外闲静处，始得读剡源事迹。图写景物，曲折能尽状其妙处，盖我则不能之。若草草点染，遗其骊黄牝牡之形色，则又非为图之意。仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。近迂游偶来城邑，索画者必欲依彼所指授，又欲应时而得，鄙辱怒骂，无所不有。冤矣乎。讵可责夺人以髯也！是亦仆自有以取之耶。这就是倪瓒“逸笔”的出处。

从苏轼到倪瓒，都是地地道道的文人，特别是苏轼，作为一代文豪，在整个文化圈有着极高的话语权，但凡说点什么，大都被当作金科玉律。他们二人都不是以画画为生计，画画只是作为其日常生活的消遣，作为一种可有可无的状态存在。单就元四家来说倪瓒的绘画技能和理论远不如其他三家，书法远不如宋四家，但倪瓒奇就奇在这个人本身，无论做人做事，都不落窠臼，不走寻常路，可谓是风骨奇特，千年难遇之奇人。

这也就是为什么学画不可学倪瓒，不是他的画不好，而是他的画本来就不是以形迹的描摹见长，聊写胸中逸气，也就是画为心中逸气之抒发，一种纯粹的精神延伸。所谓画如其人，倪瓒的画无疑是最好的代表之一。这也就是为什么数百年来，学倪瓒之人不少，而真正学成的几乎一个也没有。尽管如此，依然不影响倪瓒其绘画理念数百年来对书画界的改变。虽不能至，心向往之。因为稀缺，所以可贵。我想，这应该是大多数人对倪瓒崇拜的原因吧。特别是当今这个物欲横流，浮躁拜金的社会，倪瓒其独特的个人精神和人格魅力愈加可贵。

随着宋朝的急剧衰落，以李唐，刘松年等为代表的宫廷画也随之而衰落，宋画的辉煌亦随之褪去昔日的荣耀。历史兴亡更迭，天才画家宋徽宗也难以撼动历史滚滚向前的车轮。随着元朝入主中原，边缘的少数民族文化成为了统治者的主流文化，在南北美术交流碰撞中，出现了在变革中影响一代绘画风气的赵孟。如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟就是开元代文人画风气的领袖。至此，文人画滥觞。中国画的写意精神至此进入了一个快速发展时期，从绘画题材到绘画理论，绘画技法都臻于成熟。

写到这里才发现要写完估计得个三天三夜，题材太过宏大，往粗略了写吧又太过敷衍，还是就此打住，改日再续吧，有感兴趣的不妨点赞

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